雕塑中的精神性展览

本次展览在六本木画廊举办，以“雕塑中的精神性”为主题。展览不仅介绍了部分参展作品，还鼓励观众到现场亲自感受艺术家的创作，深入了解艺术家背后的故事，并思考与体验丰富多元的情感。 宫城聪的作品《旗帜（来自哀歌）》灵感来自贝多芬第31号钢琴奏鸣曲的最后乐章“哀歌”，艺术家将贝多芬在乐谱上的指示“疲惫、哀叹”、“渐渐恢复生机”以刺绣的方式呈现在灯罩上。作为酷儿艺术家，宫城聪善于运用电影、摄影、物品及文本等多种媒介，推动历史、国籍、性取向等隔阂间的交流。他常以冲绳美军基地围栏为界限的隐喻，这件作品如同照亮前路的灯火，以温和的声音传达重要价值观并缓缓扩展影响。 毛利悠子的代表作《分解》通过为水果插入电极，测量内部电阻，将数据转换为声光效果。表面上水果离枝仅是即将腐败的物体，实际上细胞间仍在活跃互动，激发出人类难以察觉的现象。通过装置，观众可通过闪烁的灯光与音响，体验水果完整的生命历程。毛利悠子的作品常通过视觉、听觉甚至触觉传达世界潜藏的复杂性，《分解》正是让腐败与失去孕育出新生的机制。欢迎观众细细体会，观察声光日复一日的变化。 杨沛铿以人工管理的生态系统（如水族箱、家养植物、苔藓）为灵感，展现其中脆弱的相互依存与共生关系。他的作品描绘由多样个体松散联结形成的多中心网络，而非局限个体或小团体的关系。本次展出的《夜蘑菇殖群（东京的厕所）》以夜灯和蘑菇的繁殖特性为主题。陌生环境中过夜，或当被孤立时，灯光或蘑菇的存在会带来怎样的心理体验与记忆？作品中，“夜蘑菇”被安置在空水族箱中，依稀可见曾有鱼类生活的痕迹，呼应非以人为中心的价值循环。 松崎友哉采用独特手法作画——在定制的亚克力底板上绘制抽象画作，并在前方摆放一系列拾来的物品。这些画面可能是风景、古代地图，或星体。观众如何解读，全凭个人感受。前方陈设的物品包括难辨年代的自然物或已知工业制品，皆由艺术家在伦敦街头、泰晤士河底和英国海岸线搜集。作品常以地名或事件命名，了解其含义后，作品更添神秘。松崎友哉关注不以人类意义为中心、超越人类理解的世界。他的画作中铺满光亮与存在感，和那些超越时光的物件仿佛将观众的思绪带往不同的领域。