Духовность, воплощённая в скульптуре

В нашей галерее в Роппонги проходит выставка, посвящённая теме духовности, заключённой в скульптуре. Ниже приведено краткое описание некоторых представленных работ, однако экспозиция не ограничивается только ими — приглашаем вас посетить выставку лично, познакомиться с художниками и поразмышлять над многогранными чувствами и мыслями, которые они вызывают. Работа Футоси Мияги «Знамя (из Песни скорби)» вдохновлена заключительной частью 31-й фортепианной сонаты Бетховена, получившей название «Песнь скорби». На абажуре лампы художник вышил слова, которыми Бетховен обозначал чувства в партитуре: «Истощённо, с плачем» и «Постепенно вновь оживая». Мияги как квир-художник использует различные медиа — от кино и фотографии до объектов и текста, чтобы создавать произведения, призванные размывать границы между историями, нациями и сексуальной идентичностью, нередко прибегая к образу ограждений вокруг американских военных баз на Окинаве как метафоре этих барьеров. Эту работу можно сравнить с маяком, указывающим путь вперёд: она спокойно, но настойчиво передаёт важные ценности, расширяя своё влияние. Ключевая инсталляция Юко Мохри «Распад» использует механизм, при котором электроды, помещённые в плоды, измеряют их внутреннее сопротивление, преобразуя эти показатели в звук и свет. На первый взгляд, срезанные и лежащие перед нами фрукты кажутся лишёнными жизни, обречёнными на разложение. Однако внутри них клетки продолжают взаимодействовать, вызывая незаметные человеческому глазу явления. Благодаря этой инсталляции посетители могут пережить весь жизненный цикл плода — от начала до последних мгновений — посредством мигающего света и звука. Подобные работы Мохри позволяют почувствовать через зрение, слух и, порой, осязание — фрагменты подлинной сложности мира, в котором мы живём. «Распад» становится механизмом, где процесс разрушения и утраты приводит к рождению нового. Мы приглашаем гостей насладиться постепенным изменением света и звуков, раскрывающихся с каждым днём. Тревор Янг разрабатывает работы, вдохновлённые экосистемами, управляемыми человеком — аквариумами, комнатными растениями, мхом, чтобы показать тонкие взаимозависимости и симбиоз, присущие этим системам. Его произведения не сосредоточены на отношениях между отдельными личностями или группами; скорее, они передают динамические, разнонаправленные сети взаимодействий между различными существами. В одной из представленных работ под названием «Ночная грибковая колония (Туалет в Токио)» используется образ ночника — символа безопасности в темноте ночи — и размножения грибов. Что мы чувствуем, оставаясь на ночь в новом месте или переживая одиночество вдали от других? Какие психологические состояния или воспоминания рождает свет ночника или жизненная сила грибов, существующих независимо от людей? В этой работе «Ночной гриб» размещён в пустом аквариуме, в котором ещё можно уловить следы рыб, некогда там живших. Особенностью этого произведения становится цикл ценностей, выходящих за пределы сугубо человеческой точки зрения. Томоя Матсузаки пишет абстрактные картины на формованных панелях из акриловой смолы и выставляет перед ними подобранные объекты. Видимые на полотнах изображения напоминают пейзажи, древние карты или небесные тела — каждый зритель может увидеть что-то своё. Перед картинами располагаются предметы, собранные художником на улицах Лондона (где он живёт), со дна Темзы и на побережье Британии. Среди них есть вещи столь древние, что трудно определить их происхождение, а также современные промышленные объекты. Названия работ часто связаны с конкретными местами или событиями, что придаёт произведениям ещё большую загадочность. Сам Матсузаки говорит о своей заинтересованности в мире, лишённом человеческих интерпретаций — там, где не действует наш способ познания. Его наполненные светом полотна и внеконтекстные объекты приглашают зрителя переместиться мысленно в иные измерения.