Coco144《字母与圆圈——Coco144八十年代波多黎各纸上作品展》

LGSA by EIOS 荣幸呈现《字母与圆圈：Coco144八十年代波多黎各纸上作品展》，这是艺术家Coco144（罗伯托·古尔蒂耶里）首次在日本举办个展。 Coco144出生于纽约，拥有波多黎各和意大利血统，被公认为二十世纪六七十年代涂鸦艺术的奠基人物之一。在社会动荡、可见性有限的时期，他用喷漆将名字写遍城市地铁，将随意的涂鸦行为发展成具有结构的视觉语言，在风险和目的交织的环境下创作。 他带来了多项技术和理念上的创新，拓展了涂鸦表现的可能性。早期创作中，他率先使用模板，提高了效率和清晰度，与主要以手绘为主的涂鸦方式形成鲜明对比，建立了独特的美学与策略。 Coco144亦创造了星星、皇冠等元素，表达对作者身份、风格的追求。他将“滴落”效果由失误转化为有意为之的绘画策略，塑造出崭新的视觉语法。 1972年，他成为了联合涂鸦艺术家（UGA）的创始成员，这是第一个将涂鸦推向画廊的街头艺术家团体。UGA通过在纽约等地的展览，将这种新生的视觉语言带入艺术体系，为之后街头艺术与机构的交流奠定了基础。 七十年代中期，Coco144还积极参与记录涂鸦文化的发展。例如，他曾带意大利研究者安德烈亚·内利考察纽约涂鸦场景，促成了著作《纽约的涂鸦》（1978年）的诞生，这部作品如今被视为对该运动最早和最全面的研究文献之一。 此次展览聚焦Coco144八十年代在波多黎各期间及之后创作的纸上作品。在如《蔚蓝月亮》等作品中，他更加深入探索形式，依然以文字结构为基础。随着字母C和O不断重复，他的名字逐渐从可识别的字体转化为游走于抽象与具象之间的图形。 这些元素延展于画面之上，名字的结构逐渐演变为曲线和圆形的序列，色彩在线条内外自由流动，分离与重组，形成充满活力的空间，名字成为生成多样表达的系统。 五十多年来，Coco144不断重访和拓展自己的视觉语言，展现了涂鸦在特定历史环境下如何坚持自我、持续演变，每一次重复既是记忆的延续，也是结构、变化与传承的探索。 本次展览通过梳理Coco144作品的历史意义和持续演变，首次向日本观众介绍其艺术实践，为观众提供了一个理解涂鸦文化变迁与创新的全新视角，并以深入的交流和思考，将这段历史置于具体的文化语境中加以呈现。