Коко144 «Буквы и круги: работы на бумаге, Пуэрто-Рико, 1980-е»

LGSA by EIOS представляет выставку «Буквы и круги: работы на бумаге Коко144, Пуэрто-Рико, 1980-е», посвящённую работам Коко144 (Роберто Гуальтьери), впервые экспонирующимся в Японии. Родившийся в Нью-Йорке в семье пуэрториканских и итальянских корней, Коко144 считается одной из ключевых фигур в становлении аэрозольного письма в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Нанося своё имя на нью-йоркском метро в условиях общественной напряжённости и запретов, он превратил теггинг в структурированный визуальный язык, создавая практику на стыке спонтанности и контроля. В этом контексте Коко144 внёс ряд технических и концептуальных инноваций, расширивших возможности письма. Его раннее использование трафаретов обеспечило чёткость и эффективность в стеснённых по времени и пространству условиях; в период, когда большинство теггеров использовали аэрозоль только от руки, этот метод стал особой визуальной дисциплиной, сочетающей эстетику и стратегию. Коко144 также исследовал формальные элементы, которые впоследствии стали центральными для культуры письма: звёзды и короны выражали новые представления об авторстве, признании и стиле, а творческое использование эффекта «капли» превратило предполагаемый недостаток в живописный приём, способствуя формированию гибкого визуального языка. В 1972 году он стал одним из основателей группы United Graffiti Artists (UGA) — первого объединения уличных художников, представивших аэрозольное письмо в галерейном пространстве. Через выставки в Нью-Йорке и за его пределами UGA не просто придали новой форме искусства легитимность, а бросили вызов существующим художественным системам на заре становления уличного искусства. В середине 1970-х Коко144 помог в документировании развивающейся культуры. Когда итальянский исследователь Андреа Нелли приехал в Нью-Йорк изучать аэрозольное письмо, Коко144 провёл его по городу и познакомил с локальной сценой, что впоследствии легло в основу одной из первых работ о граффити — «Граффити в Нью-Йорке» (1978). Выставка «Буквы и круги» сосредоточена на серии работ на бумаге, созданных в Пуэрто-Рико в 1980-х годах и после. В этих произведениях, таких как LUNA AZUL, акцент с быстрой жестикуляционной манеры смещается к более тщательному исследованию формы, хотя логика письма сохраняется. Повторяющиеся буквы C и O постепенно преобразуют имя автора из чётко читаемой подписи в структуру, балансирующую между читабельностью и абстракцией. По мере того как эти формы расширяются по поверхности, имя начинает растворяться в последовательностях кривых и круговых движений, а цвет действует как внутри линии, так и за её пределами, создавая многомерное пространство, в котором авторство не исчезает, а развивается, превращая имя в генеративную систему, способную меняться в разных контекстах. На протяжении более пяти десятилетий Коко144 неустанно развивает свой язык, показывая, как форма, рожденная в определённой исторической среде, может эволюционировать, не теряя целостности, где повторение становится исследованием структуры, вариаций и преемственности, включающих в себя память и преобразование с течением времени. Эта выставка впервые знакомит японскую публику с творчеством Коко144, демонстрируя и историческое значение, и современное развитие его работ, и предлагает погрузиться в искусство, находящееся на стыке истоков и трансформации, формируя историю через внимательное осмысление, диалог и критический подход.