安·弗罗妮卡·詹森斯个展“东京银座5丁目4-1”

爱马仕企业基金会非常荣幸地呈现比利时艺术家安·弗罗妮卡·詹森斯（生于1956年，英国福克斯通）在日本的首次个展“东京银座5丁目4-1”。詹森斯现居布鲁塞尔，活跃于国际艺术界。自上世纪七十年代末以来，她持续进行实验性创作，最初使用胶合板、玻璃、水泥等简单材料，九十年代起则将光线、声音和人造雾等元素纳入其中。她的作品横跨雕塑、装置、影像、摄影以及当代舞台设计等多种媒介。 詹森斯的艺术理念与极简主义等艺术流派有共同点，善用工业材料并质疑展览空间自身属性，同时也关注“光与空间”等领域，对光、体积、尺度等感知现象进行科学探究。她以细腻、低调的介入方式，持续激发我们对世界的感官认知，探索知觉中的不稳定与模糊地带。 她还致力于跨学科交流，2009年与娜塔莉·埃尔吉诺共同创办“大脑空间实验室”，这一研究平台旨在连接艺术实验与科学研究，探索大脑如何感知、识别并对空间与物理现象作出反应。 本次展览通过一系列詹森斯的代表作品回顾其艺术生涯，重点聚焦九十年代以来的创作实践。展名即为爱马仕银座之家Le Forum所在地，展现了詹森斯对场域的感知、感官与符号（或概念）式方法。作品均以场地为对象，通过对空间的物理观察而创作，包括以漫射光为媒介的《玫瑰》，捕捉瞬间痕迹的《无题（蓝色亮粉）》，覆盖热感变色膜的秋千装置《秋千》，以及以艺术家声音为媒介的新作《圆环》等十余件作品。它们挑战空间固有属性，通过操控时间、光和气氛，创造出气流和不可见的“无形建筑”，带来感知边界消融的物理不稳定与错位体验。 詹森斯坦言，她在“失控、物质权威的缺失与试图逃离物体专制”之间寻找创作的可能。 这些作品所传递的超越性感官，不仅展现出精致、光亮、透明与流动之美，也让观众获得自我融入和渗透空间的奇妙错觉。 2015年，爱马仕企业基金会曾在布鲁塞尔La Verrière展出詹森斯的作品，并在2014至2016年间邀请她担任艺术家驻厂项目导师，指导三位艺术家在爱马仕工坊创作。