Современная чувствительность

Никакие ценности и мировоззрения не возникают внезапно и ниоткуда; они рождаются благодаря коллективному опыту или следованию историческим течениям — соответствуя им или противостоя им. Именно в этой преемственности предметы и явления обретают особую силу. В мире, где ежедневно происходят непредсказуемые события, мы представляем в галерее Кёбаси коллективную выставку, целенаправленно акцентируя внимание на этой самой преемственности, которую, пожалуй, лучше всего назвать «современной чувствительностью». Юка Мори создает работы, используя материалы, тесно связанные с историей традиционной японской живописи, такие как бумага васи и природные пигменты. В отличие от фотографии, где аналоговые методы вытесняются цифровыми, доступность высококачественных материалов для японской живописи уменьшается из-за сокращения числа художников. Несмотря на стереотипы, сопровождающие традиционную японскую живопись, Мори работает с темой растений, чтобы показать границу между человеком и природой как текучий, гибридный мир. В ее подходе ощущается спокойное сопротивление и переоценка ценностей — это выражается через наблюдение за средой обитания растений, работу с собственными чувствами, необычные для традиционной школы живописи мазки и техники, вовлекающие зрителя даже в боковые части рамы. Творчество Акио Ниисато представляет собой непрерывное саморефлексивное исследование — новаторский взгляд на историю керамики, который буквально её разрушает. Ему принадлежит серия работ «Сияние», признанная одной из лучших современных фарфоровых композиций и созданная благодаря филигранному мастерству и часам повторяющихся действий. В последние годы художник стал самостоятельно разбивать завершённые произведения, раскрывая скрытые аспекты своих фарфоровых сосудов, и превращая этот процесс в переход к новым этапам творчества. Более сложная игра света и тени, созданная изломами и разрезами, формы с выраженной материальностью благодаря цвету — это исследование не прекращается. Иногда он удивляет зрителей, отходя от привычных техник и создавая нечто совершенно новое. Приглашаем посетителей обратить внимание на то, как эти керамические работы выходят за пределы своей физической формы, играют со светом и заполняют собой окружающее пространство. Живопись Сэйитиро Оса «очищает» язык, а сам язык расширяет возможности его работ. Это впечатление связано не только с тем, что он также поэт хайку. Что мы ощущаем перед его абстрактной живописью? Ритм, возникающий из игры цветовых сочетаний и их расположения, скрытые глубинные оттенки, протёки и следы кисти, трещины краски — всё это создает ощущение чего-то, что было на пределе и вернулось, чтобы вновь блуждать по холсту. Но что именно? Его высказывание — «запечатлевать пейзажи, оживающие в сознании» — наводит на мысль, что и в абстракции скрыта определенная конкретика. Когда отдельные элементы отходят от ритма, сохраняя эмоциональность, кажется, что слова впитываются в образ и возвращаются в новом качестве, рождая своеобразный диалог. Живопись имеет долгую историю, и в работах Оса чувствуется что-то, напоминающее уверенный дух — стремление к вечному. Коити Табата создаёт оригинальные произведения, рисуя на двух смещённых друг относительно друга панелях, которые затем совмещает в прямоугольник, устраняя первичное несоответствие и создавая новое, которое и завершает работу. Кроме живописи Табата работает с видео и коллажами, но во всем его творчестве ключевым остаётся мотив «движения». Известно, что функции живописи во многом перешли к фотографии, а затем к видео, однако живопись по-прежнему сохраняет уникальную эстетику, сформированную условиями и восприятием каждой эпохи и остаётся предметом обсуждения по сей день. В работах Табаты пространственные несовпадения порождают «художественное пространство», которое становится местом, где сливаются прошлое и настоящее, а зритель может в полной мере наслаждаться этим феноменом.