渗透之画——物质与图像
星期六, 八月 8, 2026
Artdyne将于8月8日举办群展“渗透之画——物质与图像”。展览以渗色为切入点，探讨物质与图像、意图与偶然、颜料与载体之间的关系。
此次展览集合了七位艺术家的作品，梳理了战后至今绘画发展的一支脉络。这些作品并非将颜料单纯作为创作形象的工具，而是关注颜料流淌、渗透、扩散并与不同材料互动时所产生的变化。
自20世纪50年代起，美国艺术家通过让稀释的颜料直接渗入未经处理的画布，发展出渗色技法。而在日本，20世纪60年代末至70年代的艺术家也开始更加注重材料、创作过程及作品与环境的关系。例如，榎倉康二曾将油及废油渗入纸张、布料、墙壁和地面，使渗透这一行为本身成为作品的一部分。
本次参展艺术家并不一定与渗色或榎倉的创作有直接关联。他们各自以不同背景和视角切入绘画，但都共同关注材料在图像生成中所扮演的主动角色。颜料得以流动、渗透、晕染与重叠，载体不再是被动的承载面。
当颜料渗入布料或纸张时，其运动便无法完全被操控。重力、湿度及材料的吸收性为作品增加了无法预见的变量。艺术家在创作过程中根据这些痕迹作出回应，选择接受、修正或进一步发展。在此过程中，主观行为与偶然始终交织相遇。
通过集结来自不同代际和背景的七位艺术家，“物质与图像之间”以渗透之举审视绘画，探索颜料与载体、意图与偶然、物质与图像之间能生发出的可能性。
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