森修一《巨量》
星期六, 七月 11, 2026
曾几何时，千字节被认为是“巨大”的数据单位。随着兆字节、吉字节的出现，如今很少有人能直观感受到太字节究竟有多大。在这些单位不断更新的过程中，“庞大”这一切身的感受正悄然消逝。“吉”不再代表浩瀚无垠，而已成为日常的计量标准。在自动复制和数字爆炸的时代，我们对于美感与造型的感知同样陷入迟钝。正是在这样的时代疑问下，雕塑家森修一带来了新的个人展览《巨量》。
森修一的创作以即兴和对材料的敏锐触感为特色。与西方雕塑以“外在身体”作为表现对象、或东方佛教雕塑通过“依代”表现内在精神不同，森修一认为，身体既不是对象，也不是依托，而是只在与材料本身天然形态和性质产生共鸣时，才逐渐被雕琢和显现出来。他从材料的原貌和分量出发，在制作过程中有意识地扭转和打破惯有的和谐，最终创作出每一件独特的作品。森修一也一直在探讨“尺度”的本质，作品从手掌大小到近四米高不等。正如他所说：“人类和每个时代的关系，都体现在‘尺度’上。‘尺度’是连接人类感知和当代世界的纽带。”2024年，他在长野碌山美术馆的个展中发表了“巨大化宣言”，并正在创作高达五米以上的新作。
本次展览将展出他迄今为止最大型的雕刻作品，耗用二十余块百年老树木材打造，尺寸几乎与台场的自由女神像相当，成为其“巨大化宣言”系列的集大成之作。自由女神像无论官方还是非官方版本在世界各地都有复制，象征“自由”的王冠、火炬、锁链和石板众所周知，但女神本身却没有名字，面容庄重、毫无表情。这类标志仅凭服饰和符号即可轻易复制，象征了在原创与复制界限模糊的当下，美的混乱。在这一点上，森修一的创作始终追问着“巨大化宣言”下的形态本质。
除了巨型木雕，展览还将同时展出一系列围绕“无法复制的时间累积”主题的新作，所用材料含有独特历史，包括特殊木材、钟乳石及含铅金属等。在美与形式无限复制、无标准的今天，森修一重新追问媒介的本质：“美是什么，为谁而存在，又如何呈现？”
评论 0
登录 后发表评论。