雕像生灵：GOLEM展览
星期五, 八月 14, 2026
SAI艺术空间隆重推出“GOLEM”展览，由艺术家团体策划，重新审视游戏、动画、手办文化等流行文化中孕育的雕塑语言，将于8月14日（星期五）至8月30日（星期日）举办。本次展览由GOLEM代表石野平四郎策展，集结了8位活跃于不同领域的艺术家，包括雕塑家、概念设计师、原型师和3D数字艺术家。
GOLEM既是一系列展览，也是一群艺术家的社区和艺术运动。自2022年首次在东京3331 Arts Chiyoda亮相以来，已陆续举办“GOLEM Ph1.5”和“GOLEM Ph2”等活动。参展艺术家多为活跃在游戏、影视及手办领域的雕塑家，他们将电子游戏、集换式卡牌、特摄、动画等视觉文化中反复生成、流传的怪异形象，转化为超越传统语言和媒介、兼具精准度与分量感的全新艺术作品。
“GOLEM”一词源自犹太传说，意为通过泥土塑造、并因额头刻上“真理”而被赋予生命的存在。若去掉第一个字母，则变为“死亡”，此生灵随即崩解。这是一种未完成的、始终承载崩溃可能的临时生命。艺术家们跨越多元材质与技法，他们塑形的内核，是将物质的脆弱与生机共存，质疑并探索无生命之物中涵养的活力。以细致雕刻让沉寂的材料仿佛具备回应自身的可能，这一创作姿态正是GOLEM群体的共通点。
本次“GOLEM”展览正值项目的转折点，不仅回顾了过去的成果与挑战，也在策展理念、展示方式和沟通方式上作出了新探索。展览旨在以三维造型为起点，除了赋予雕塑当代艺术语境，还进一步探讨如插画与游戏在艺术体系内自成领域后的新表达空间。面对AI加速发展的时代，这场展览以身体、材料和思想，直接对话创作的根本意义。
展览期间将出版官方图录，收录艺术家布施琳太郎为本展特别撰写的评论，这篇批评性回应仅在图录可见。GOLEM希望通过雕塑实践不断追问：尚未得到生命或许终会产生回应。欢迎前来现场，共同见证其诞生与变革。
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