丹尼尔·布伦《现场作品 1966-2013》

自1960年代中期起，丹尼尔·布伦（1938年出生于巴黎近郊布洛涅-比扬古，现场创作并生活）被视为当代最重要的艺术家之一。他自1967年与奥利维耶·莫塞、米歇尔·帕尔芒捷和尼尔·托罗尼共同创办的艺术团体起，便挑战了当时传统艺术体制，并通过上世纪六十年代中期在街头张贴海报等活动，展现出彻底批判性和哲学性的艺术态度。布伦的标志性创作工具——8.7厘米宽、交替排列的白色与彩色竖条纹——自诞生以来始终贯穿其作品核心，并被他在世界各地的现场创作中广泛应用，通过画廊、博物馆、建筑和景观等环境，探讨空间的结构、历史和象征意义。其代表作包括著名的《两座方阵》（亦称“布伦柱”）及与路易威登基金会合作、由弗兰克·盖里设计的《光之观测所》。布伦与日本有着深厚渊源，自1970年第十届东京双年展起多次造访日本，对“借景”理念的接触更促成其创作上的重大进展，2007年获颁“日本艺术协会绘画奖”。这位始终在自我提问与创新的艺术家，本次将在SCAI THE BATHHOUSE展出，展期三月，期间还活跃于全球多个艺术项目。 在SCAI PIRAMIDE展出的作品，精选自1960年代和1980年代的历史名作及2010年代创新作品，包括采用光纤制作的布状艺术品。其中《可变形状的绘画》（1966）以三边涂有白色丙烯的黑白条棉布为材料，诞生于布伦首次发现8.7厘米宽、交替排列的竖条纹面料后不久，这种媒介使他能够揭示空间特性，通过融合绘画、雕塑和建筑，创作出具体且复杂的空间作品。1989年ICA名古屋展的《五元素》是以白黄、白蓝布面创作的丙烯绘画，完全剥离了主观表现性，通过涂抹外部两条白色带来质疑个人艺术风格的本质。 采用光纤和LED的作品则诞生于2013年，将在2号展厅展出。这些由法国传统纺织业城市里昂制造商协作完成的作品，通过光与色等元素探索空间与环境的互动。对布伦而言，色彩是视觉艺术中唯一不可简化的要素，是内心体验，难以描述和完全传达。展览下半段，2号展厅将更换作品，同时将放映他导演的罕见6.5小时电影《向着视觉尽头的时间》（2018）。 布伦将他的竖条纹视为“变幻无穷的事物中不变的符号”，已持续使用六十余年。此次作品群，凸显了他实践的不变原则，在剧变世界中依然坚守初衷。在“现场创作”理念引领下，这位享誉全球的艺术家用历史名作展现理念的持久意义，并引发当代观者强烈共鸣。