Даниэль Бюрен. «Произведения на месте 1966–2013»

Свыше шестидесяти лет, начиная с середины 1960-х, Даниэль Бюрен (род. 1938, Булонь-Бийанкур, Франция) считается одним из важнейших современных художников. С момента создания в 1967 году ассоциации с Оливье Моссе, Мишелем Пармантье и Ниэлем Тори, вызвавшей резонанс в традиционном художественном сообществе, и уличных акций в середине 60-х, Бюрен проявляет радикально критический и философский подход. Его фирменный визуальный приём — вертикальные полосы шириной 8,7 см белого и цветного цветов — остаётся ключевым элементом до сих пор. Он применяет их по всему миру в работах «на месте», исследуя архитектуру, историю и символизм галерей, музеев и окружающего пространства. Среди знаковых работ — «Две платформы» (1985–1986), известная как «колонны Бюрена», и «Обсерватория света» (2016) в сотрудничестве с Фондом Луи Вюиттон. Художник тесно связан с Японией: после участия в Токийской биеннале 1970 года и знакомства с концепцией «заимствованного пейзажа» (shakkei), он не раз возвращался в страну и в 2007 году был удостоен Императорской премии в области живописи. Неустанно исследуя искусство, Бюрен в марте представляет свои работы в галерее SCAI THE BATHHOUSE параллельно с проектами по всему миру. На выставке в SCAI PIRAMIDE будут представлены исторические произведения с 1960-х и 1980-х годов, а также новые работы 2010-х с использованием оптиковолокна. Среди них — «Живопись с переменными формами» (1966): холст с чёрно-белыми полосками и белой акриловой рамкой, созданный вскоре после открытия Бюреном ткани с полосами 8,7 см, ставшими фирменным знаком автора. Этот приём позволяет художнику раскрывать особенности пространства, сочетая живопись, скульптуру и архитектуру. Также экспонируются акриловые полотна «Пять элементов» (1989), написанные для выставки ICA в Нагое, где перекрытие крайних полос вызывает вопросы о сути авторского стиля. Работы с оптоволокном и светодиодами, появившиеся в 2013 году благодаря сотрудничеству с производителями из Лиона, показывают, как Бюрен исследует пространство через свет и цвет. Художник считает цвет единственным неразложимым элементом визуального искусства — внутренним феноменом, который невозможно до конца описать словами или передать другому человеку. Во второй части выставки будет произведена ротация экспонатов, а также показ редкого 6,5-часового фильма «Ко времени, насколько хватает взгляда» (2018, реж. Даниэль Бюрен). Вертикальные полосы — «неизменный знак среди миллионов вечно меняющихся вещей» — служат Бюрену уже шесть десятилетий. Эти работы по-новому раскрывают подход художника, сохранившего верность своим принципам несмотря на перемены вокруг. Исторические произведения в галерее SCAI PIRAMIDE подтверждают актуальность концепции «на месте» и перекликаются с современными художественными поисками.