Киёси Хасэгава: путь художника-графика из Парижа

После Первой мировой войны Киёси Хасэгава (1891–1980), один из выдающихся японских мастеров гравюры, переехал во Францию, где провёл остаток жизни. Он оказал значительное влияние на историю художественной печати, возродив традиционную технику медной гравюры на черном фоне (меццотинто), находившуюся тогда на грани исчезновения, а также работал с другими техниками, такими как офорт и акватинта. Его глубокие и духовные монохромные работы до сих пор восхищают зрителей. Хотя творчество Хасэгава сильно повлияло на японскую гравюру, его практика была тесно связана с Парижем. В 1920-х годах, становясь самостоятельным художником, Хасэгава познакомился с творчеством Рауля Дюфи и вступил в Общество независимых художников-гравёров, в числе которых были Анри Матисс, Пабло Пикассо и Марк Шагал. Хасэгава также активно знакомил французскую публику с японской традиционной гравюрой и создал иллюстрации к японской литературной классике «Повесть о срезанном бамбуке». Помимо предшествующих работ и произведений его парижских современников, на выставке представлены ключевые работы самого Хасэгава из коллекции Музея графического искусства города Матида, одного из крупнейших собраний его произведений в Японии.