関根美夫「『門』と『貨車』シリーズより」

東京画廊+BTAPでは、8月29日（土）より「関根美夫：『門』と『貨車』シリーズより」展を開催します。関根美夫（1922–1989）は戦後日本美術を代表する作家で、1965年以降当画廊では6回個展を開催しています。彼の作品は、東京国立近代美術館、大阪国立国際美術館、和歌山県立近代美術館、高松市美術館、芦屋市立美術博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、中国の何香凝美術館などに所蔵されています。2022年の個展では主にそろばんを主題にした作品が展示されましたが、今回は1960年代から70年代初頭にかけて制作された「貨車」や「門」のシリーズを、そろばんの作品とともに紹介します。 和歌山県出身の関根美夫は、自由美術協会を通じて吉原治良（1905–1972）と出会い、1954年に具体美術協会の創立に参加しました。1955年には第7回読売アンデパンダン展、1958年にはミシェル・タピエ（1909–1987）の企画による「新しい時代の国際美術：アンフォルメルと具体」（大阪から東京、京都、広島、長崎に巡回）に出品。1959年に具体を離れて東京へ移り、1963年の第15回読売アンデパンダン展で初めてそろばんの絵を発表しました。その後、そろばんや門、貨車、富士山などのモチーフを繰り返し描き続けています。ほかにも「現代美術の動向」（1964年、京都国立近代美術館）、「第2回長岡現代美術館賞展」（1965年、新潟県長岡市）、「1960年代―日本の現代美術の転換期」（1981年、東京国立近代美術館、のち京都国立近代美術館へ巡回）などに参加しています。 具体在籍時は身体性や物質感を重視した抽象画を手がけていましたが、退会後はその傾向から離れ、ジャスパー・ジョーンズの「ターゲット」シリーズに影響を受けたと言われる「そろばん」シリーズを多数制作し、晩年まで様々な構成と配色に取り組みました。同時に、「門」や「貨車」といった実験的なシリーズも生み出しています。これら三つのシリーズに共通するのは、平面的な画面構成です。関根はそろばんを正面から描くように、貨車や門は側面から描き、遠近感を排除した構成を追求しました。また、「そろばん」で珠の位置が数を表すように、「貨車」シリーズでも謎めいた数字や記号が散りばめられ、抽象と具象のあいだに存在する領域へと鑑賞者を誘います。これらの試みは、関根の非イリュージョニスティックな絵画へ向かう過程の重要な節目となりました。