神話、寓意、そして祝祭：ルネサンスからバロックまでのイタリア宮廷の版画作品
火曜日, 6月 30, 2026
古典古代への関心が高まる中、人文主義の影響を受けて、ギリシャ・ローマ神話の神々の描写がルネサンスイタリアの宮廷文化に浸透しました。古典の物語に人文的な解釈を加え、寓意や政治的意図を持たせる例も多く見られ、宮廷儀式の文脈で重要性を増しました。美術館のコレクションから約50点の版画を通じて、神話や寓意のイメージ表現と、ルネサンスからバロックまでの宮廷祝祭の記録としての役割を探ります。15世紀後半にイタリアで銅版画が普及すると、古典神話や象徴的な題材の画像が広まり、ルネサンスの名作を基にした版画は、ローマを中心に人気を博しました。これらの作品は神話のリファレンスや寓意的テーマに通じる内容で、人文文化に通じる観覧者やコレクターを対象に作られました。マルカントニオ・ライモンディなどのエングラバーも重要な役割を果たしました。同時に、住宅の装飾用に制作された装飾版画は、宮廷の祝祭を記録し、宮廷の繁栄と活力を宣言するためのビジュアル手段となりました。メディチ家のフィレンツェでは、君主、紋章、神話や寓意を融合させた祝祭場面の版画が宮廷文化の豪華さを示し、他の王室にもその栄光を伝えました。本展では、イタリア宮廷文化の思想と美的潮流の中で生まれた、古典的モチーフの銅版画、アンドレア・マンテーニャの古典彫刻をインスピレーションにした作品、ローマやマントヴァで発展したリプロダクション版画や装飾模様、ジャック・カローなど宮廷芸術家による祝祭の描写など、多彩な作品を紹介し、神話、寓意、祝祭の融合と展開を観察します。
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