米泽修个展“无声之声”

米泽修是一位备受瞩目的新锐艺术家，其跨领域的创作涵盖当代艺术与动画。近年来，她积极参加群展和艺术节，通过影像、绘画及装置作品不断展现自己的艺术实践。其创作围绕“灵魂”这一词源于“动画”（anima）的概念，探索数字动画角色的身体性，以及现实世界中生命体的情感与内在世界。2022年，米泽修在东京艺术空间Hongo的“OPEN SITE 7”展出了《无名》，并在NTT交流中心（ICC）带来了《幽灵B之电影》。同年，她还参加了在废弃工厂举办的“札姆扎星球”展览。2023年，她在PARCO美术馆举办了个展“生日快乐”，并拓展领域至VJ表演、音乐活动策划、专辑封面及音乐录像作品。2024年，她在SNOW Contemporary举办了个展“海之肌肤，缺席之骨骼”。2025年，她参与了包括葛西临海公园“零号馆”、Civic Creative Base Tokyo“零号馆档案室”在内的多场个展与群展。同年，她入选LVMH Métiers d'Art艺术家驻留项目日本首届代表，并在巴黎La Main举办个展“光之伤痕”，进一步拓展国际活动。此次展览是米泽修在SNOW Contemporary举办的第三次个人展览，聚焦她近年来创作的绘画作品。米泽修表示，越是通过绘画界定角色的轮廓，其存在反而愈加模糊，而未被描绘或忽视的痕迹则愈发鲜明。她由此回归到一个根本问题：究竟是什么塑造了角色（灵魂）？本次展览以米泽修的动画背景为切入点，探索“角色”在人格或叙事形成之前的本质。我们通过身体、动作、声音、语言、呼喊、个性等诸多属性识别他者，而这些特质并非固定本质，而是重叠与不断变化的符号。米泽修试图接近角色形成前的灵魂，那种无法被单纯符号所完全捕捉的存在，同时关注角色尚未被确定和赋予意义前，世界的轮廓与起伏初现的瞬间。通过绘画、素描、影像与雕塑，米泽修致力于将展览核心理念“无声之声”具象化。诚邀各位到场，亲身体验展览中米泽修笔下角色的新型身体感及其存在的流动轮廓。